VC Grad Show 2021 主視覺Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO

Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO

主視覺概念闡述

創意行業就像細胞生長，每分每秒都在變化，你不知道下一秒會發生的事情，這樣是創意。

在學習階段會有很多失敗的嘗試，就像細胞的分裂會在不同階段也會變化不同的形態和成長，期待每個在讀或畢業學生多去嘗試和研究新的事物，不要滿足現在的狀態，要求變才會有不一樣的自己，也可以改變你身處的地方。

現代主義設計孕育了視覺傳達設計，它的本質是有效的處理信息并把它傳播出去，從紙面到屏幕，從靜態到動態，從平面到空間，它和媒介及傳播技術的發展是緊密聯合一起的。然而隨著信息時代的到來，媒介傳播從內核到形式都發生了翻天覆地的變化，個體越來越呈現出強烈的個性而且越來越難被標簽化，效率即將被人工智能替代，這一切都迫使我們開始重新審視一些問題：

為“人”服務的設計要如何產生？

新的設計精神是什么？

作為“人“的設計師角色是什么？

在設計中，勇敢重要？還是效率重要？

推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 這個欄目其實代表了我們的觀點，我們認為在未來的設計中“勇敢”要比“效率”重要。這是一個焦距畢業設計階段作品的欄目，在這個階段新一代的設計師們把它作為學習生涯的結束，也把它作為設計生涯的開始；他們努力掙脫社會標簽，產業束縛，富有實驗精神，他們就像沒有被現實打磨的原石。他們在嘗試創新的冒險，他們不一定在做“對”的設計，也不一定有效率，但是這個階段他們在做最“勇敢”的設計。

VC Grad Show 集中關注視覺文化及設計方向，鼓勵創新，展現無懼稚嫩卻富有冒險精神的設計作品，為它們提供一個向世界大聲 Say Hi 的舞臺。與一般欄目不同的是我們更關注個體，VC Grad Show 將深度挖掘他們的聲音：學生，導師，學校，甚至是作品本身背后的感觸和故事。它將是一個多角度，專輯式的欄目。

我們的欄目將持續關注全球范圍內的視覺傳達領域畢業作品，持續更新，同時也歡迎國內外各大設計藝術院校與我們聯系，將你們的畢業設計作品在這里展示出來。

往期回顧（2021）

? 羅德島設計學院插畫專業本科畢業展

? 東京造形大學畢業展之平面設計專業（本科）優秀畢業作品2021

第3所學校我們選擇了多摩美術大學統合設計學部評審出的本屆優秀畢業作品。

多摩美術大學（Tama Art University，簡稱多摩美），是于1935年建立于日本東京都世田谷區上野毛，1953年開設大學教育的美術大學，與東京藝術大學、武藏野美術大學合稱為日本頂級藝術院校的御三家。同時也是“東京五美”之一（多摩美術大學，武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學藝術學部）。1964年多摩美在日本私立大學中率先成立研究生院。

與武藏野美術大學一樣，多摩美術大學的前身也是1929年創立的帝國美術學校。1935年，帝國美術學校一分為二，逐漸演變為今天的武藏野美術大學和多摩美術大學。多摩美術大學是目前日本規模最大的頂級美術大學，亞洲排名第3。尊重藝術的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美術大學一直以來的教學理念。踐行美術和設計的創作研究、不斷探求美術教育的應有價值和方式，充分尊重學生的個性和創造力，讓學生發揮自身能力的最大極限。

統合設計學部畢業展主視覺

設計已經不再是分類思考的時代了。

在這種情況下，該學科作為跨領域學習的新型設計教育平臺而成立。

在那里，我們經歷了溝通、圖形、產品界面等所有領域，學習了從構思到具體化的流程和技術，受到了各種各樣的刺激，構筑了各自的個性。

請欣賞成長后的我們多樣的面貌。

畢業展現場

多摩美術大學于2014年4月成立了統合設計學部，不同于界限明晰的平面，廣告，產品，交互，網絡等設計方式，統合設計專業將設計看作一個整體來進行全盤考慮。在學部階段就已經能接觸到印刷，圖像，寫真，造形，交互，網絡設計等知識，相比傳統設計專業，統合設計專業擁有更加接近商業設計的流程和思考方式。除此之外，其中的交互設計也是多摩的一大亮點。因而統合設計可謂是工業設計，平面設計和環境設計三大專業的強力結合版。該學部的任教大神們包含學部部長深澤直人、永井一史、中村勇吾、佐野研二郎等。

【金賞】

「水的延展」

By：佐藤明日野

中村勇吾プロジェクト所屬

在電影、廣告中，水作為表現的主題被廣泛使用。其中，有很多比現實物理現象更為夸張的折射現象的CG，以及不可能存在的水運動的動畫。有一群人對現實中不可能有的夸張的水表現有著深厚感情，在他們之中可能存在這樣的假設：如果將水現象進行延展處理，是否就更容易捕捉到了呢？我根據這個假設，制作了各種水的形狀和與其相關的顯示影像，并把現實中不會發生的現象做成了影像作品。請在觀看各式夸張化的影像的同時，盡情享受對水的感覺的蔓延。

水、影像顯示器24型、木材

W556 x H423 x D600(6件)

【銀賞】

「B(  )K」

By：永井浩

佐野研二郎?小杉幸一?榮良太プロジェクト所屬

紙雖然是二維的，但卻只有微小的體積。

然后，把紙疊起來就成了書，紙就獲得了一定的體積，成了“可翻動的立體”。

那么，如果把東西的輪廓從每一頁紙上挖出來的話會怎么樣呢？

在紙塊上雕刻出空洞的輪廓。

B（ ）K是一種新型的、反映出事物的切面的、可翻動的雕刻。

紙，裝訂，Photoshop，Illustrator，myVGL，phoenixnanotom（CT掃描）制作協助：株式會社JMC

H232×W64×D20mm（1件）H225×W295×D40mm（2件）H136×W117×D40mm（2件）H253×W210×D40mm（2件）H48×W115×D36mm（1件）H47×W135×D36mm（1件）H700×W4500mm（1件）

H297×W210mm（1件）

【銅賞】

「光之粉」

By：橋本龍起

深澤?長崎プロジェクト所屬

輕輕地移開蒙著粉的叉子，就形成了只留下影子的現象。物體和地面之間的間隙，以及向內側滲入的一粒一粒的粉，在那里產生了不可思議的深度。那是因為粉并不是垂直落下的，而是伴隨著空氣的流動、像跳舞一般落下的。我從中感受到了照耀著物體的光的存在，與粉這種有質量的物質在重力的影響下快速堆積的現象之間的關聯性。這是一件利用粉來研究充滿空氣的光的探索性作品。

粉（水泥）、篩子、紗布

H900×W3600（3件）

項目獎

深澤?長崎項目

巻」

By：榊原由里乃

人在看事物的時候，腦子里會浮現出與那個事物有關的東西。所謂的事物，是根據人的經驗和實際看到的景象等記憶儲存下來的、與事物本身有很強的關聯的東西。我想像這樣，把由事物喚醒的記憶中的印象表現得像眼睛所看到的那樣，于是就選用相關聯東西卷起來。

路錐，西服（上），老虎繩，皮尺，陀螺，陀螺繩，戒指，手工線

H700×W390×D390mm（1件）

H665×W610×D270mm（1件）

H65×W72×D72mm（1件）

H5×W22×D22mm（1件）

永井項目

「for WEEDs」

By：常見朱里

被稱為雜草的花草們憑借其強大的生命力在任何地方都能扎根。塊墻的間隙、瓷磚的凹槽、地面的裂縫…即使在嚴酷的環境中也要生存下去的樣子頗具魅力。

為了在室內也能欣賞到這樣的雜草，我從雜草的生長環境中獲得了靈感，制作了for WEEDs。

當人們開始將容易被無情對待的雜草當做鑒賞物來欣賞時，平時少有變化的歸途，也許也會變成有花草點綴著的歡樂之路。

硅藻土、木材、丙烯、Illustrator、Photoshop

H900 ×W150mm(1件)

H250 ×W340mm(1件)

H100 ×W500mm(1件)

H300 ×W300mm(1件)

H200 ×W200mm(1件)

H100 ×W100mm(1件)

H305 ×W160mm(1件)

H350 ×W200mm(1件)

(共8件)

中村項目

「CONSTRUCTION TYPE」

By：道木??????????

不是像以前以橫排為前提的文字，我設計了縱排· naname（ナナメ）也能使用的文字。

并延展設計了動態的文字組合，創造出新的視覺效果。

啞光紙，顯示器

B1( H728 × W1030) × 6, 21.5inch display

佐野項目

「令和」

By：杉本かれん

新的年號并沒有像logo一樣的固定形式。

如果給“令和”以“形”的話，會變成什么樣呢？

2019年5月1日年號改為令和。

回顧至今為止發生的種種，我想探尋“令和”之“形”。

紙、Illustrator、Photoshop、木材、顯示屏、亞克力板、ハレパネ

H2500×W5500

米山項目

「tomoni」

By：巖﨑由紀子

供餐曾經是作為“配給的飲食”而開始?，F在，給孩子們的也都是統一的餐具，同菜式的相同的菜量。但是，現在的供餐被作為“飲食教育的時間”，是接觸世界飲食文化、融入生命教育、以及與朋友們一起享受純粹的用餐時光的重要時間。

我想，讓孩子們自己自由地選擇使用的餐具，并在自選的餐具里盛上食物，是不是更能享受用餐時光呢？我設計的各種餐具、托盤都有著稍稍歪斜的有機形狀，即使是同樣的菜式，也能裝飾出豐富形態的餐桌。

供餐的設計是為了通過提供的食物自然地貼近彼此的身心，成為更加快樂的用餐時光。

樹脂

H45×W120×D120

H40×W200×D185

H40×W190×D125

H60×W125×D125

H65×W138×D135

H70×W145×D145

H15×W380×D315

菅項目

「SUGATA」

By：武田花琳

這件作品將我自己發現的、讓我感受到“美”的3種水的姿態合為一。水滴滴答滴答地垂直下落，通過光的反射擁有一瞬的光輝時的美麗。水滴在紙上的時候，漸漸滲入的部分通過光線變得透明時的美麗。最后是，水中映入的光搖曳時的美麗。通過結合水特有的性質和自然光，向觀賞者傳達水的動態變化之美。

顯示器、相機、不銹鋼、分液漏洞、紙、木材、亞克力

H2500mm ×W5000mm × D2000mm

【特別賞】

卒業制作委員會

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