十堰視界.
  十堰視界旨在交流攝影藝術創作成果，推介十堰歷史文化和優美生態，推出攝影創作人才和創作精品，傳播正能量、弘揚主旋律，服務人民群眾精神文化需要。
  編者按：2025年3月31日“武陵故里桃源福地”竹溪四季攝影大賽圓滿收官。大賽共征集全省作者3170余幅（組）攝影作品，最終評出金獎1幅（組）、銀獎3幅（組）、銅獎10幅（組）及優秀獎86幅（組）。十堰市攝協主席、黨支部書記趙虹對部分獲獎作品進行了點評，現予刊發，以饗讀者。
  金獎作品
  ?▼《火樹銀花不夜天》（組照）作者/余藝
  《火樹銀花不夜天》以武陵不夜城為創作對象，以宏大的場景“動態敘事”與細微的戲曲“文化融合”為核心，通過多維度的鏡頭語言，將文旅場景升華為藝術表達，斬獲金獎實至名歸。
  空間敘事：全景與細節的交響。作品以大場景勾勒不夜城的恢弘輪廓，街景與設施的構圖暗含秩序感，奠定視覺張力。而歌舞、火龍、山二黃戲曲等局部特寫則如點睛之筆，動態的火光照亮人群歡騰，戲曲演員的水袖翻飛定格為流動的線條，大小景別交織形成節奏韻律，既展現了竹溪的城市氣魄，又捕捉到鄉情的人文溫度。
  文化碰撞：傳統與現代的共生。作者精準抓取“非遺展演”與“觀眾互動”的對比畫面，古老的山二黃戲曲名角與現代打卡、吸粉場景并置，傳統服飾的紋樣與霓虹光影相映，打破了時空界限。這種反差既凸顯文化傳承的生命力，又暗喻文旅融合的創新活力，呼應“武陵不夜城”作為文旅新地標的高光主題。
  光影美學：虛實相生的意境以“火樹銀花”為題，作品深諳光影敘事。火龍騰躍時的明暗交錯、水袖舞動的流光軌跡、舞臺燈光的冷暖層次，皆被鏡頭凝練為如夢似幻的視覺符號。虛實結合的技法賦予畫面詩意，契合“不夜天”的浪漫想象。
  視角突破：觀眾即主角的參與感區別于常規城市風光片。作品通過捕捉演出后觀眾與演員的互動，將“看客”轉化為敘事主體。打卡鏡頭中的笑臉、手機鏡頭的閃爍，既強化場景的真實感，也傳遞文旅體驗的沉浸屬性，讓觀者仿若置身其中。
  整組圖片以影像為筆，在城市空間、文化符號與人群情感間搭建橋梁，那些流動的光斑、定格的笑靨，既完成對武陵不夜城的視覺解構，更以藝術化表達重構其作為“文旅IP”的精神內核，分明是竹溪向世界遞出的一張燙金的名片，其審美價值與傳播價值未來可期且不可限量。
  銀獎作品（作品排名不分前后）
  ▼《青山枕云醉秋光》作者/陳三貴
  陳三貴的《青山枕云醉秋光》似一曲水墨譜就的生態牧歌，將竹溪縣十八里長峽的靈秀凝于方寸之間。畫面以藍白灰為主調，遠山如輕黛，流云似細紗，慵懶地白云如素帶束山般分割著天際線，勾勒出竹溪山水特有的澄澈氧氛的微醺“醉態”。鏡頭從層疊的藍調遠山緩緩下移，云霧在山谷間流淌成液態的詩行。白墻黛瓦的房舍半隱于云霧褶皺里，似是被自然輕輕含在口中的一枚方印，既點破了山水的寂寥，又妥帖地融于生態肌理。畫面中沒有刻意的濃墨重彩，卻以藍的深邃、綠的鮮活、白的輕盈，織就天然氧吧的立體圖譜。
  這幅作品妙在飄動的云霧既是物理層面的水汽籠罩，亦是生態純凈度的視覺隱喻，遠山的冷藍暗示秘境之深邃，近景的暖綠點染生命之蓬勃。未著一筆草木卻滿目蒼翠，未繪半只生靈而萬物蟄伏，將竹溪得天獨厚的生態稟賦，化作觀者眼底一抹沁人心脾的氧意，無聲訴說著山水與人文的共生之美。攝影家以畫家的視角，以鏡頭為筆，將竹溪的生態密碼解構成流動的色塊與朦朧的意象，水墨氤氳處，氧生自成詩。讓觀者未入長峽，已醉氧于這幀會呼吸的山水之間。
  ▼《延伸文化肌理》作者/葉當陽
  葉當陽的這幅題為《延伸文化肌理》的作品，將竹溪“山二黃”的藝術脈搏與山花節的煙火氣編織成獨特的視覺肌理，別出新裁地向我們展示了他不一樣的認知，活化了古老的民間藝術在新時代的文旅品牌打造過程中的典型瞬間。正所謂“戲魂流芳處，文脈正青春”。
  遠處明黃的油菜花田幕布恰如時光中的自然天成，中景猩紅的戲臺如同一枚文化印章，點染出節日的熱烈與文人氣息。而舞臺后方身著古裝的演員們，衣袂翻飛間仿佛穿越百年，將傳統戲曲的筋骨與魂魄定格于當下。畫面的精妙在于人物群像的隱喻。好奇探身的少年與悠然觀戲的老者形成時空對話，稚嫩目光中的驚鴻一瞥，與皺紋里沉淀的歲月共鳴，恰似文化基因在代際間的悄然傳遞。演員們尚未登臺卻已入戲的姿態，更暗喻著“山二黃”藝術“臺上臺下皆是戲”的生命力。
  油菜花的蓬勃、戲臺的熾烈、戲服的典雅，共同構建出傳統與現代交融的光譜。這幅作品不僅是對山花節開幕式的紀實，更是對“活態傳承”的詩意詮釋：當古老戲魂在春日花海中蘇醒，當傳統藝術與當代生活自然相擁，文化的根系便在流動中扎得更深，在凝視與傳承中綻放出新的生機。
  ▼《山清水秀人歡》作者/翁杰
  《山清水秀人歡》如同一幀夏日的動態明信片，將竹溪山水的清涼意趣與人間歡愉凝固于快門瞬間。畫面以澄澈的溪流為視覺流線，兩岸密林垂落濃蔭，游步道蜿蜒如墨綠綢緞上的珠絲，編織出自然與人工的精妙平衡。
  鏡頭聚焦于八卦山河畔嬉戲的游人，游人踩水濺起的晶瑩水花、拍照打卡愜意閑適的姿態，與粼粼波光相映成趣。河水清透如琉璃，倒映著天光樹影，既消解了盛夏的燥熱，更成為連接人與自然的溫潤紐帶。攝影師巧妙捕捉到“動”與“靜”的交響，林蔭的靜謐與人群戲水的歡騰，游步道的有序延伸與溪流的自在流淌，構成鮮活的生態敘事。這幅作品的魅力在于雖然是截取溪流河畔的生活切片，但卻折射出竹溪全域的生態底色。當游人成為風景的一部分，自然之美便不再是疏離的畫卷，而是可觸碰、可感知的真實體驗。無怪乎此處能躍升為網紅打卡地，鏡頭里流淌的，既是消暑的清流，更是都市人向往的詩意棲居地。
  銅獎作品（作品排名不分前后）
  ▼《成長在仙境》作者/陳耀林
  用晾曬在繩子上的花花綠綠的童裝為視覺錨點，將鄉村生活的日常圖景升華為詩意棲居的精神圖景。逆光下飄動的衣角似蘸著晨露的蝶翼，在陽光中幻化出孩童奔跑的軌跡。而遠山如黛、云絮繞梁的背景，則悄然訴說著一個美輪美奐的山鄉記事。畫面的精妙在于虛實相生的構圖法則。即以陪體為媒介，引導出觀者的想象參與，升華了主題的意境。
  前景中兩只踱步的蘆花雞，羽毛在逆光里泛著金光，與飄動的衣擺形成動靜呼應；遠景處若隱若現在云霞炊煙里的村落輪廓，恰似被揉碎的詩句對應出主體生活場景的地位。晾曬的衣物既是生活的具象載體，又成為連接現實與想象的意象紐帶——那些隨風輕揚的袖口領口，仿佛正溢出孩童銀鈴般的笑聲，將觀者引入一個被陽光浸透的童話世界。這種對自然光線的精準把控，使平凡的晾曬場景升華為天人合一的生命禮贊。
  作品最動人的內核，在于通過晾曬衣物這一日常符號，構建出關于童年與自然共生的理想畫幅。當都市孩童困于鋼筋森林時，竹溪山間飄動的童裝正講述著另一種可能——讓成長浸潤在云影天光里，讓童年與草木共呼吸。這種對鄉土文明的溫柔凝視，既承載著對田園牧歌的懷舊情愫，更傳遞出對生態文明的現代思考。
  這幅作品以孩童視角丈量天地，用晾曬的衣物編織夢境，最終在竹溪的山水間，為我們找回了那個失落已久的人間仙境，衣袂飄飄處，人間即蓬萊。
  ▼《武陵不夜城》（組照）作者/龍飛
  《武陵不夜城》以十幀影像重構了燈火街區的敘事維度。在色彩處理上，他大膽剝離繁華表象，以單一橙紅基調重塑畫面色彩，濾盡喧囂后，讓青磚黛瓦與檐角流光沉淀為靜默的詩行。鏡頭以近景特寫捕捉空寂街巷的褶皺，寥寥行人的剪影成為打破凝固時空的靈動筆觸，在極簡構圖中暗涌著即將破框而出的煙火張力。作品以“此時無聲勝有聲”的蒙太奇語言，將不夜城白日的靜與夜晚的燥動編織成一曲交響的詩章，使觀者于畫面中觸摸到磚石的溫度，從而卻在想象里聽見鑼鼓喧天；凝視著清寂的街巷，卻能感知到即將漫溢的人潮脈動。這種以靜寫動、虛實相生的創作路徑，不僅解構了文旅街區的視覺定式，更以超現實的美學表達，為城市夜經濟圖景注入了詩意留白的哲學思考，堪稱另辟蹊徑的影像突圍之作。
  ▼《溪城茶園》（組照）作者/肖玉平
  肖玉平的《溪城茶園》組照如同一部立體的茶經，將竹溪千年貢茶文化的厚重與當代茶產業的蓬勃織入鏡頭。畫面里，云霧漫過龍王埡的坡壟，嫩芽綴滿梅貢茶的枝椏，山道蜿蜒似茶埂脈絡，花海與茶畦交錯成碧色錦緞，鏡頭語言突破傳統茶園紀實，晨霧中若隱若現的采茶人影，恍若云中仙子；無人機俯拍下的茶田呈螺旋狀鋪展，如大地書寫的綠色詩篇，折射出貢茶品質的千年傳承。鏡頭掠過層疊的茶隴，采茶人靈巧的指尖在嫩芽間翻飛，身影化作碧海中躍動的音符，與蜿蜒的花間小徑、盤山公路共同譜寫出大地的韻律。
  畫面以“云霧”為點睛之筆，遠山在流云中若隱若現，輕紗般的霧氣纏繞茶枝，既呼應“高山云霧出好茶”的古老諺語，又暗喻竹溪富硒土壤滋養的生態密碼，使竹溪的三貢文化正化作可感知的生態財富，在茶香與硒韻交織的土地上，生長出鄉村振興的鮮活圖景。
  ▼《走進家鄉的楠木林》作者/常飛
  常飛的《走進家鄉的楠木林》如同一幅穿越時空的生態史詩，將竹溪貢木文化的厚重與自然饋贈的靈秀熔鑄于鏡頭之中。前景里蒼勁的楠木主干如歷史的脊梁，皴裂的紋理似在訴說北京故宮太和殿巨柱的往事；背景中云霧漫過綿延的楠木林，新芽與古木共生，恍若時光在此處重疊。畫面以“虛實相生”破題：氤氳的霧氣模糊了林梢的邊界，卻讓游步道蜿蜒的線條愈發清晰，這條現代設計的木棧道，既是游人親近自然的路徑，也是貢木文化從宮廷走向大眾的隱喻。鏡頭捕捉到游客凝望古樹的瞬間，云霧繚繞間，他們呼吸的不僅是富含負氧離子的空氣，更是穿越六百年的貢木氣韻。
  攝影師巧妙構建“雙重敘事”：楠木粗壯的根系深扎沃土，既支撐起昔日皇家建筑的威嚴，也托舉起當代文旅振興的圖景。畫面里，古樹斑駁的表皮與游客鮮亮的衣著形成色彩碰撞，林間的薄霧與游步道的鋪陳交織成光影的迷宮。這不僅是對貢木林生態之美的禮贊，更是對文化遺產活化利用的詩意詮釋：當故宮棟梁的傳說化作林間可觸摸的綠意，竹溪貢木正以新的姿態，在云霧與游人的簇擁中續寫“棟梁之材”的時代篇章，真可謂“楠香染云處，棟梁見古今”。
  ▼《詩意田園》作者/帥昀
  帥昀的《詩意田園》將竹溪貢米的千年榮光與田園詩韻熔鑄于鏡頭，夕陽為稻浪鍍上金邊，彩云在天際織就錦緞，畫面以飽滿的暖色調訴說著土地的饋贈。中軸線上蜿蜒的五彩作業道如金色琴弦，延伸向遠方的糧倉雕塑——這座現代藝術符號既是對往昔貢米進京的呼應，亦成為傳統農業與當代產業對話的支點。
  鏡頭巧妙捕捉“光與影的敘事”，斜射的夕陽洇染著稻穗的金黃，與作業道的幾何線條交織成大地的詩篇；彩云翻涌的天際與稻浪延展形成視覺張力，仿佛貢米的醇香正化作云霞升騰。遠處糧倉物象的莊重線條刺破田園的柔美，既延續了貢米“皇家貢品”的威嚴感，又彰顯著現代農業的堅實底氣。
  這幅作品的動人之處在于虛實相生的味覺想象。觀者雖未目睹稻粒飽滿的實態，卻能從畫面中感知豐收的重量，從晚霞的熾烈里嗅出米香的醇厚。當千年貢米的傳說融入當代田園的壯美畫卷，竹溪三貢文化便不再是泛黃的典籍記載，而是化作流動的光影、飽滿的色彩，在夕陽余暉中續寫著“一稻傳天下”的盛世新篇。
  ▼《武陵不夜城》作者/陳祖俊
  陳祖俊的《武陵不夜城》如同一支城市交響的前奏曲，在暮色四合的瞬間按下快門，將華燈初上的韻律與街巷的靜謐編織成視覺詩篇。畫面以冷調藍紫色為主軸，遠處山巒浸染著天際最后的天光，輪廓線如墨色勾勒的水墨長卷；近處河水泛著碎銀般的微光，與岸邊漸次亮起的霓虹形成冷暖對話。
  鏡頭選取城市全景的俯瞰視角，既保留了建筑群落的秩序感，又通過暮色籠罩柔化了鋼筋水泥的棱角。天際線與水岸線平行延展，構建出穩定的幾何框架，而樓宇間次第亮起的燈火，則如星星墜落人間，打破冷調的沉靜，暗喻城市即將蘇醒的活力。藍調背景下，建筑剪影的輪廓愈顯蒼勁，水面倒影隨波輕顫，似在訴說繁華前的屏息時刻。
  這幅作品的精妙在于未言之處的張力，暮色的冷寂與即將迸發的喧囂形成戲劇化反差，遠山的幽藍與城市的霓虹構成時空對話。攝影師以克制的筆觸勾勒出城市的呼吸節奏，當最后一抹天光褪去，武陵不夜城正以藍調為幕布，靜待一場光與影的狂歡啟幕，而觀者亦在這凝固的暮色里，觸摸到城市脈動的韻律。
  ▼《同宇宙》作者/孫書銘
  孫書銘的《同宇宙》以極具張力的仰視視角，將武陵不夜城的現代脈動與宇宙哲思熔鑄于一尊雕塑之中。鏡頭聚焦宇航員環抱雙球的彩繪塑像，宇航員服飾的肌理在暮色中泛著冷冽金屬光澤，身前身后間的月球與地球，鏡面地球體如同一扇時空之窗，映出不夜城霓虹璀璨的影像。
  畫面以“中分構圖”打破常規，宇航員漫步的身姿關照雙球的平衡，仿佛將大地與星辰強行連接；反光鏡中倒映的不夜城的圖景，既解構了現實空間的秩序，又暗示人類文明與宇宙的微妙呼應。冷調的月球質感與鏡像里暖調燈火形成劇烈碰撞，金屬的永恒與霓虹的瞬息在此刻達成奇妙平衡。
  攝影師巧妙運用“反射敘事”：鏡面球體不僅是物理反射，更成為文明維度的隱喻。當宇航服褶皺里藏著人類探索深空的執著，鏡面倒影中躍動的卻是不夜城的市井繁華。這幅作品超越了單純的城市雕塑記錄，轉而成為對“人類尺度”的詩意叩問：在浩瀚宇宙與璀璨都市之間，我們既是仰望星空的追夢者，亦是腳踏實地的造城人。
  ▼《生機》作者/萬玉玲
  這幅《生機》以對角線構圖劈開視覺空間，將原始森林的微觀宇宙濃縮于方寸之間。畫面下方涌動的新綠如潮，蕨類嫩芽與苔蘚絨毯沿著斜角舒展，與上方斑駁的褐色腐殖土形成生命與時間的對峙——褐色是歲月沉淀的厚重，綠色是破繭而出的輕盈，二者在對角線上碰撞出蓬勃的張力。
  晶瑩的露珠成為點睛之筆，每顆水珠都是微型棱鏡，折射出細碎的日光，既點亮了暗角的潮濕，又賦予畫面呼吸般的靈動感。小生命們以近乎垂直的姿態向上生長，細弱的莖稈卻充滿雕塑感，仿佛在對抗地心引力的同時，也在沖破腐殖層的禁錮。
  攝影師深諳“以小見大”的美學：看似截取森林一隅，實則展露營盤山林場生態的完整密碼——腐殖土滋養新生，露珠維系濕度，陽光賦予新能量的精髓。對角線不僅劃分了色彩與質感的疆域，更勾勒出生命循環的軌跡。這幅微觀小品最終超越了景物記錄，成為一曲獻給自然生命力的贊歌，在幽暗與光明的交界處，每個渺小的瞬間都在演繹著宏大的生態史詩。
  ▼《長桌宴巧廚娘》作者/李世剛
  李世剛的《長桌宴巧廚娘》另辟蹊徑，將鏡頭從觥籌交錯的宴席轉向蒸騰煙火的后廚，以獨特的視角揭開竹溪美食文化的隱秘深處，以后廚的溫度敘事鋪陳開忙亂的時光故事。俯拍的廣角鏡頭，放大了米酒湯圓的瑩潤光澤與蒸菜氤氳的熱氣，霧氣在畫面中化作靈動的筆觸，將美食的鮮活生命力渲染得淋漓盡致。
  作品的張力源于“凌亂”與“秩序”的戲劇化碰撞：案板上散落的食材、灶臺邊堆疊的炊具，勾勒出后廚特有的忙碌圖景；而廚娘佩戴的透明口罩，卻如同一道靜默的注腳，在喧囂中錨定了現代衛生理念的堅守。這種視覺反差打破了對傳統宴席的刻板想象：美食的誕生不僅是味覺的狂歡，更是匠心與規范交織的嚴謹藝術。
  熱氣模糊了背景的邊界，卻讓前景的食物成為絕對主角，恰似將竹溪美食從宴席的宏大敘事中拆解，聚焦于每道佳肴誕生的剎那。廚娘的身影半隱于蒸汽之后，雙手嫻熟翻動的姿態，既延續著世代相傳的烹飪智慧，又以現代衛生意識為傳統技藝注入新的元素，成為對“美食匠心”的深情禮贊。
  ▼《東門古巷》（組照）作者/李杰
  李杰的《東門古巷》如同一把鑰匙，輕輕叩開竹溪縣歷史遺存的收納箱。當第一縷晨光斜切過斑駁的磚墻，木板門卸下的吱呀聲、肉販的吆喝與菜蔬的鮮潤氣息，瞬間喚醒了老街沉睡的日常。鏡頭里，褪色的門楣與陳舊的對聯勾勒出歷史的縱深感，而掃碼支付的二維碼卻如一抹亮色，悄然嵌入這幀古樸的畫面，將時光的褶皺熨燙出新舊交織的紋路。
  作品的精妙在于對“共存”的捕捉，雜貨鋪老漢布滿老繭的手撫過木栓，賣早餐的大媽揚聲招呼食客，游客倘佯小街定格的瞬間、肉案上幾只豐腴圓潤的豬蹄子，這些動態剪影構成市井生活的鮮活注腳。而那個醒目的二維碼絕非突兀的闖入者，它既是現代商業符號的輕盈落點，亦是傳統街區呼吸吐納的新證據。當古老的石板路承接過掃碼支付的電子訊號，歷史遺存便不再是凝固的標本，而是演變為持續生長的有機體。

  攝影師以克制的視角，將晨光中的喧囂與靜謐編織成雙重敘事，木門開合的節奏里藏著百年光陰，掃碼聲的“滴”響中躍動著時代脈搏。東門古巷在鏡頭下褪去了被凝視的滄桑感，轉而成為傳統與現代共謀共生的生動場域，在這里，歷史不是被供奉的遺產，而是仍在流淌的生活本身。

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/z8phsjowOe27chOq69U9Ng