李守銀創作榜書作品《大風歌》
  李守銀全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品《大風歌》規格248cm×109cm
  提名評委：鮑賢倫
  李守銀此件作品首先占了氣局之先，通篇觀之形象廓大而氣勢飛動。細察之則用筆穩實，書寫自然不做作，線條樸厚的品質中又帶幾分靈動。結字布白頗用心，聚散收放強化了空間節奏，雖略有夸張過度之處，也還無傷大雅。再看文字內容為漢劉邦《大風歌》，頓覺作品風格與文義甚為契合?？梢韵胍娮髡邉撟鲿r詩文意蘊與筆墨揮灑相互生發的那種豪爽痛快的景象。
  書壇名家|李守銀
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  李守銀，齋號逸海堂、問耕堂、心齋、雨點樓主人，1965年生于江蘇徐州，國家一級美術師，徐州書畫院書法研究院院長，中國書法家協會隸書專業委員會委員，中國書法家協會書法培訓中心教授，徐州市書法家協會副主席，徐州市勞動模范。
  其書法作品曾獲首屆杏花村杯全國電視書法大賽銀獎、全國第八屆書法篆刻作品展覽全國獎、全國第九屆書法篆刻作品展覽一等獎、全國第十一屆書法篆刻作品展覽優秀作品獎、第二屆林散之獎書法雙年展提名獎、全國首屆篆書藝術大展提名獎、第三屆林散之獎書法雙年展最高獎。
  2014年10月在徐州藝術館舉辦“大道無極李守銀書法展”。
  出版有《李守銀書法集》《全國第八屆書法篆刻作品展覽獲獎作者作品集·李守銀卷》《來自李可染故鄉的書畫名家·李守銀卷》《心齋·李守銀書法》等，多地博物館、美術館、紀念館等單位收藏其作品，并為中南海、中央軍委、奧運場館等單位、部門專題創作。
  徐州李守銀的書法植基于漢，或隸或草，以蒼厚豐沛的筆墨與雄邁樸野的氣象為突出的個人風格特征，在近十年間的全國性展事中嶄露頭角，給人留下了深刻印象。李守銀的故里徐州地兼南北，自古以來乃兵家必爭之要地，同時又是兩漢文化遺產極為豐富的靈地，民風豪爽質樸、慷慨仗義。這對于李守銀藝術審美取向的形成，本然地有著陶冶滋養之功。雖在交通便利、信息流通迅速的現代社會中，地域歷史文化特征的保持漸趨不易，但李守銀的人與藝，卻比較典型地體現出一方人文特有的精神風貌，迥然與江南的妍麗秀逸不同調。在近十余年間所謂“新帖學”的流行之中，不管全國展事的認同度如何，李守銀對本真的堅守鮮明地凸現出個性獨立的優勢，其存在的意義無疑遠勝于當代書壇大批善于追風者。而他的師漢，盡管還有需要進一步解決的種種問題，但他卻敏銳地抓住了漢代（尤其是西漢）藝術的本質精神，這就是：力量的雄強、氣象的宏闊、風致的質樸。
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  李守銀隸書的取法主要源于漢代摩崖，意勢豪縱，收放有致，具有強烈的空間張力；其草則隸、今雜糅，斂縱自如，神情飛動而警策，就線質而言，比其隸書來得更為含意豐富而渾凝。我以為，就藝術的學習與創作而言，淵源有自與風格獨立固然都必不可少，但不論是寫帖或寫碑，不論是初入道或是繼續深入以求提高，若先沒有一個縱橫自如、落落大方的格局，則很難成大氣候，而這正是來自于主體精神氣局之大。否則，縱有池水盡墨技法精熟之功，亦終是小家子、怯書生、弱女子氣！在大氣局的統攝之下，去逐步解決深入傳統、完善創作的種種問題，如質與文、樸與華、剛與柔、遒與潤、外拓與內斂、粗放與精微、整體與局部等關系的辯證處理，應可取得高屋建瓴、勢如破竹的效果。這，也正是我對李守銀書法寄予期望之所在?！螒x（《李守銀書法集》序）
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  漢代是一個偉大的時代，雖然漢武帝曾借助董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”，但那僅為政治領域，思想文化顯然沒有被僵化的儒術所局限。
  我以為漢代的文學藝術可謂“波瀾壯闊，群星璀璨”，無論是太史公的史傳文學、漢代大賦，還是茂陵石刻、漢畫石刻、簡書帛畫、漢碑漢印，甚至漢代草書，都可以說承前啟后、獨步千載。
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  漢代隸書的出現，意義非同一般。其一，它由篆書轉向了隸書，使文字狀物描摹的再現階段完全結束。由形而下邁向形而上，并為魏晉真書出現奠定了基礎，漢字書體演變的形式已基本完成。其二，漢代隸書形態豐富，變化萬端。漢代隸書似應包括濫觴于西漢的石刻、簡牘、帛書，東漢的碑刻、磚瓦、鏡銘，不同的功能呼喚著書家主體控制下的不同書體，除了漢碑及磚瓦鏡銘的大部分隸書直承周秦金文以外，多數漢簡隸書似乎在穩定的書體上稍作停留，便開始向真書和草書邁進。故而從漢隸中也可看出，漢人的美學追求，既博大雄強，又異彩紛呈。
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  其三，無論是燦若群星的漢代書跡，還是留存至今的漢代文獻，隨著書體流變已基本完成。書法在其文字的交際功能以外，作為藝術已經完全成熟，或者說書法已形成了自身的美學體系，這在蔡邕、楊雄、杜度、崔瑗及趙壹等人的著述中已經非常清楚，主要包含三個方面：一是書法線條自身通過疾徐、濃淡、方圓、干濕等表現出來的審美特征。二是書法點線同自然萬物的關系。三是書法線條同書家主體的關系，即“書為心畫”，這正如前文所云，其審美也從再現上升到了表現，漢后論書者，不過為之稍做闡釋而已矣。
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  唐代張旭的草書是狂草，他實際上是借古開今，引先秦兩漢篆隸的用筆入草，這樣，張旭的草書與王羲之的面貌就不同了。顏真卿學張旭，于是又引篆入行，再引篆隸入楷，就有了他的楷書，它跟“二王”時期的楷書又完全不一樣了。漢的氣象大，但是唐的大要矮一個層次，因為它很人工化，缺少自然的質樸氣息。
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  就漢隸而言，清人姚孟起說隸書要有“萬壑千巖，奔赴腕下”的氣象，它所展現的高古、雄強、質樸、博大的氣息使人震撼。大小篆區別在于，小篆突出骨力，大篆在骨力的基礎上它更強調筋和肉，《石門頌》筆法嚴格來講是用小篆筆法，由于《石門頌》是引篆入隸，因此它就不會有《張遷碑》《鮮于璜碑》那樣的筆畫形態，它基本上都是以圓筆為主，所以就很容易給人一種假象，認為那樣是單線，到處寫得粗細都一樣。因為是圓筆，要注意當中的輕重、粗細甚至方圓的微妙變化，否則就容易失之于單調。所以要認識到，越是傾向性強的作品，更要注意它在這種主要傾向中對于對應的那個方面的運用?！妒T頌》是《開通褒斜道刻石》進一步分書化的結果，《開通褒斜道刻石》的特點，是結構極力開張，而《石門頌》的特點是線條極力舒展，少波磔頓挑，用筆應當像寫篆書那樣“力弇氣長”。
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  學習隸書，除了要從碑帖當中深入研習，同時要進入那個時代，比如漢代的建筑、器物、雕刻等。在一些漢代刻石中，用寫意的線條刻畫出的人物、動物形象，言簡意賅，似有無盡之意，整個畫面表現出大樸不雕、粗狂豪放的氣象格局，令人嘆為觀止，但這種豪放又不是隨意涂抹，而是在似不經意的控制之下的放縱。所以要去實地接納最原始的氣息，體會漢人書刻時受山川景色的感染，在寬闊的巖壁上奮筆走刀，心胸暢達。蘇東坡云“始知真放在精微”，細味《張遷碑》的細節，就會豁然開朗。
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